El color en el diseño grafico

Este es un tema muy interesante puesto que de esto se depende en todo nuestro contexto, el color es una herramienta muy útil.

el color es percibido  por el ojo, este entra por la percepción de los conos y los bastones.

El color es muy importante en el momento de elaborar un mensaje visual este tornara un papel interesante,

en las artes gráficas se divide en  dos grandes categorías las cuales son:

• Imágenes en blanco y negro.
• Imágenes a color

"Imágenes en blanco y negro"

Estas también se dividen en:

• Imágenes a pluma (pasta)

la cual les muestro en la siguiente imagen

• Imágenes tramadas (escala de grises)

IMÁGENES A COLOR

Estas también  se dividen en 2 categorías las cuales son:

        

• Colores planos: que constan de manchas uniformes de color.
• Degradadas o tambien llamadas degradadas.

Ahora bien hablemos sobre los sistemas de color:

Estos son el color de la luz o síntesis aditiva todos los colores son producidos por la luz (en el monitor de la p.c., en el cine y la t.v. , etc.)

tienen como colores primarios a el rojo, verde y el azul (RGB) la fusión de estos crean la luz blanca .

un color pigmento es aquel que cumple con una síntesis sustractiva, los colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a la síntesis forman esta síntesis sustractiva CMY(cyan, magenta y el amarillo)

CIRCULO CROMÁTICO

Este se encuentra compuesto por CMY, y sirve para observar la organización básica de la interrupción de los colores también lo podemos emplear como forma para hacer selección de color para que nos llegue a parecer adecuado.

equilibrio y simetría en diseño grafico

SIMETRÍA
Es el equilibrio absoluto. La composición posee la misma disposición de elementos de ambos lados del eje. Por lo general, los afiches simétricos, buscan generar la sensación de orden. 
La forma mas facil de resolver un afiche simetrico es espejando la mitad. Pero mientras exista la misma cantidad de elementos con un peso visual semejante

EQUILIBRIO
Podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición.


Existen dos tipos de equilibrio:

-El equilibrio simétrico.

-El equilibrio asimétrico.


Si dividimos la composición en dos extremos, el equilibrio simétrico se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono en ambos lados de nuestra composición, y el equilibrio asimétrico se produce cuando no existen las mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color...) en ambos lados, pero aún así existe equilibrio entre los elementos.





La regularidad absoluta puede refinarse y regularse encaminándola hacia un resultado final perfecto dentro de una formulación visual . Nada se deja entonces al azar, a la emoción o a la interpretación subjetiva en cualquiera de los extremos del modelo comunicativo. Es tremenda mente previsible.

Esto ocurre con el estilo griego, por ejemplo el desarrollado en el diseño y construcción del Partenón, no sólo se utiliza la fórmula de la sección áurea, sino que también se emplea el más completo equilibrio axial o simétrico. A este estilo lo denominamos clásico y comunica un total equilibrio, con una total

ausencia de equivocaciones por parte del diseñador e inexistencia de factores que perturben al observador de la obra.


El equilibrio que crea la simetría es un factor importante de la forma en que evaluamos el atractivo visual de un objeto. Sin embargo, el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de individualidad y singularidad. La simetría,

en cierta manera, da sensación de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario, crea agitación y tensión, pero puede conseguir que una imagen no sea monótona.


Podemos hacer otra división de equilibrio:

-El equilibrio formal.

-Y el equilibrio informal.


El equilibrio formal: se basa en la bisimetría. Se busca un centro óptico dentro del diseño, que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Una composición que siga este esquema compositivo reflejará estabilidad, calma y estatismo, pero no supone una composición muy audaz.


El equilibrio informal, por el contrario, está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Prescinde por completo de la simetría, y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos, buscando diferentes densidades tanto formales como de color que consigan armonizar visualmente dentro de una asimetría intencionada.